Fragmentos

Realidade x Consciência

2010-04-05T07:43:00.001-07:00

(sobre meus estudos de História da Arte)

Fontes: “Arte Moderna” - Giulio Carlos Argan

“A história da Arte” - E. H. Gombrich.

Existia um artista chamado Courbet (1819—1877).Ele vivia numa época de iminente "ruptura na tradição", que marcaria o período da Grande Revolução Francesa. Courbet era diferente e totalmente contra as orientações pré-concebidas de se ver o mundo no classicismo e romantismo. Ele estava cansado da falsidade que se mostrava nas telas, com uma imagem idealizada, condicionada a partir de uma poética que era fora da realidade. Seria um desafio abalar esse alicerce em que a arte assentara durante toda sua existência. Foi daí que surgiu o realismo de Courbet, com uma abordagem direta, um realismo integral. Era uma proposta de se libertar de qualquer experiência previamente ordenada que pudesse prejudicar a imediaticidade da visão. Era uma nova concepção de mundo e uma nova experiência de enfrentar a realidade e seus problemas por meio da pintura.

A partir desse novo idealismo, surgiu o movimento impressionista (em Paris), que rompeu de vez as pontes com o passado e abriu novos rumos para a arte moderna. Em 1874, o impressionismo foi apresentado numa exposição com artistas independentes no estúdio do fotógrafo Nadar (se eu continuar escrevendo, eu falarei sobre ele mais na frente).

É legal observar, que não existia interesse ideológico ou político comum que unia o jovens "revolucionários" da arte. Alguns eram de esquerda e outros de direita. No entanto eles concordavam sobre alguns pontos: aversão pela arte acadêmica; orientação realista; preferência pela natureza-morta; recusa dos hábitos de ateliê, de começar pelo contorno e depois passar para o chiaroscuro* e à cor; estudo da relação das cores.

Os emergentes do impressionismo foram: Claude Monet, Renoir, Degas, Cézanne, Pissarro e Sisley. Édouard Manet era um precursor, mas nunca participou desse grupo. Porque? Ora, por que ele não quis. Como era bastante experiente e mais velho, seu trabalho abriu portas para o impressionismo. Ele era tido como mentor do grupo e se dava o luxo de não ir às reuniões e exposições que os artistas faziam. Embora o trabalho de Courbet tivesse sido premissa para as obras de Manet, existia uma diferença de concepção entre os dois, que fez com que Manet se afastasse do integralismo de Coubet, pois esse integralismo era apresentado apenas de forma "convencional", no sentido de se pintar preocupado apenas com a representação verossímil, sendo que Manet estava preocupado em apresentar algo muito além, o verdadeiro. Verdadeiro no sentido da sensação visual,ou seja, as coisas não se apresentavam tão sólidas, mastigadas e concretas.

Depois dessa primeira exposição no estúdio de Nadar, foram feitas várias outras nos anos que se seguiram, mas sempre escandalizando a crítica oficial e o público pensante.

Estudando e descobrindo toda essa construção de mudanças na arte, fiquei com as seguintes dúvidas:

Podemos partir de uma concepção predeterminada do espaço, sendo que ele se determina pela relação entre seus elementos e aspectos constitutivos que podem se movimentar?

Como compreender a forma como o mundo se mostra aos nossos olhos?

*chiaroscuro - define-se pelo contraste entre luz e sombra na representação de um objeto. Usava-se a tinta preta para este contrate.

Em mim

2009-10-01T15:59:00.000-07:00

Este vídeo é uma piração geral. Achei interessante esta coisa da luta dos nossos "eus", dos conflitos contra nossa dualidade, contra os nossos vários eus dentro do mesmo "eu" e por fim, o encontro, a aceitação. A ambiguidade nos sentidos dá uma falsa sensação de que estou falando do outro, mas não, sou "eu".

Bom, como eu disse, este vídeo é uma piração, mas gostei bastante.

Teatro também é arte.

We Will Rock You - A Tara McPherson Show

2009-08-15T20:26:00.000-07:00

(Galeria Choque Cultural)

Nessa semana fui à galeria Choque Cultural e achei tudo muito interessante. A galeria tem um estilo bem diferente, do tipo meio underground. Fiquei com imensa vontade de expor meus trabalhos lá também. E pesquisando mais sobre a galeria, descobri que ela foi criada justamente para atender ao público mais jovem, com suas artes mais urbanas e alternativas. A casa é pequena e muito aconchegante.

Desde oito de agosto está rolando a exposição We Will Rock You - A Tara McPherson Show. Tara McPherson é uma americana, com seus trinta e poucos anos de idade e cheia de criatividade. Seus trabalhos são feitos com técnicas simples, ou seja, pintura a óleo sobre painel. Mas suas criações não são tradicionais. Tem uma influência meio pop rock misturado ao surrealismo e com uma coisa meio moderna que ainda não consegui precisar. Depois que observei a exposição, percebi que a própria artista aparece o tempo inteiro em quase todas as obras, pois ela se pinta como sendo parte de um contexto indecifrável ou coisa assim. Algo parecido com auto biografia em obras de arte. Gostei.

A minha impressão sobre os trabalhos de Tara, é que eles são muito charmosos, elegantes e limpos, feitos com traços precisos e sem exageros. Gostei da forma como ela usa as cores.

A exposição mexeu o imaginário, por toda simbologia e pela coisa louca das figuras pintadas. Os desenhos deram uma nostalgia, com a lembrança dos quadrinhos de super heróis.

Esta é minha sugestão para um fim de semana. Visitem a exposição We Will Rock You - A Tara McPherson Show.

Objeto Imaginado

2009-07-19T09:05:00.000-07:00

(Centro Cultural São Paulo)

Das exposições de arte disponíveis para visitação no Centro Cultural São Paulo, a “Objeto Imaginado” foi a que me chamou mais atenção.

A exposição possui trabalhos de Lygia Clark, Willis de Castro e Helio Oiticica. Segundo o Curador, estes trabalhos surgiram depois da Segunda Guerra Mundial, quando a pintura tradicional estava passando por um período de crise. Como se o plano da tela tivesse se transformado em uma superfície avessa e estranha à própria arte. Então, sabendo das limitações da pintura naquela época, veio a tentativa de usar formas mais radicais do objeto como arte.

Deslocando-me pela sala, percebi naquelas obras uma certa liberdade e desapego às doutrinas da arte concreta. A exposição parecia tridimensional, pois somente tive entendimento da proposta, quando passeei por todas as obras, de forma que elas se completaram para mim. No entanto, parecia que algo estava faltando. E no espaço era bastante visível uma incompletude, supressão e ausência de alguma coisa. Acredito que talvez seja em razão dos problemas sociais e políticos daquela época, pois, nessa década, de 60 e 70, anunciavam a morte da arte como quer que fosse, pintada e também do objeto artístico. Daí, a idéia de sobrevivência da arte. Fiquei impressionada com a obra “Limpando o Céu” que, para mim, mostra exatamente isso: a ausência de imagem. Entendi que é impossível um céu sem nuvens, assim, como é impossível a arte deixar de existir. Achei também muito incrível a relação que existia entre o meu olhar, o objeto e o espaço.

A exposição chama atenção ao aspecto negativo e incompleto do próprio objeto, como se fosse necessário criarmos um outro objeto para que tivesse alguma relação. Acredito, que este objeto talvez fosse o pensamento ou entendimento de cada indivíduo em relação à sua posição naquilo tudo, como se aquele espaço fosse reservado para que cada um de nós preenchêssemos da nossa forma, com objeto sem materialidade, sem copo, um “Objeto Imaginado”.

Movimentos na Cidade

2009-07-01T18:16:00.000-07:00

(museu Portimão)

De férias em Portugal, depois de perambular por todos os cantos, resolvi fazer um nobre passeio cultural bem incrementado pela cidade. Coisa pouca e boa. Fui ao Museu de Portimão vasculhar o que estava rolando por lá. Visitei a exposição “Movimentos na Cidade”.

Foi então que eu descobri que esse negócio de “artista bom é defunto” era tudo papo furado. Zé Ventura é uma ótima artista e ela se apresentou a mim de forma muito especial por meio de seus trabalhos e na exposição como todo. Lá conheci novas perspectivas de tempo e espaço. O emaranhado de cores e luz formava uma alegoria bem harmoniosa e participativa. Senti como se meu próprio olhar quisesse seguir aqueles movimentos e sem que eu percebesse, o cenário me envolveu intensamente, algo semelhante a hipnose que acontece quando se está andando sozinho de ônibus pelas movimentadas ruas de uma cidade grande.

Na entrada foram colocadas algumas peças de roupas em tecido grosso. No início eu não entendi direito, mas depois, observando melhor o conjunto de tudo, concluí , que na realidade, os fios me sugeriram caminhos, sombras, vidas sobrepostas e entrelaçadas.

Logo ao lado estavam os quadros seguindo este mesmo pensamento. A luz negra, que apagava e acendia na sala, me fez lembrar que no escuro o branco é estridente, possibilitando o caminho à saída.

Os Sonhos de Grete Stern

2009-06-21T16:00:00.000-07:00

(museu Lasar Segall)

O museu Lasar Segall é um lugar muito agradável. Logo na entrada ele possui uma lanchonete com banquinhos convidativos para se tomar um café e ler um bom livro, e ainda sentindo o aroma das plantas presentes no local. Mas não quero falar sobre o museu. Vamos ao que interessa: a exposição “Os sonhos de Grete Stern”.

Grete Stern era fotógrafa. Nasceu na Alemanha em 1904. Em 1936 mudou-se para Argentina. A exposição “Os sonhos de Grete Stern” é uma coleção de fotomontagens de interpretações de sonhos de várias pessoas.

Fiquei muito impressionada com a tamanha criatividade da fotógrafa. O mais legal é o lado psicanalítico da ‘’coisa”. Enquanto observava aquelas fotos, sentia uma sensação de que estava analisando o inconsciente de pessoas que eu nunca vi. Engraçado como as fantasias vividas nos sonhos possuem uma analogia com a vida real. Pude ver no trabalho de Grete Stern várias manifestações de desejos reprimidos, anseios e intranqüilidades sobre a vida das mulheres daquela época, mas que facilmente poderão ser trazidos para os dias de hoje.

“Discutir se a fotografia é ou não uma arte me parece perda de tempo, porque o terreno das definições é infinito, conhecido e controverso, e nenhuma definição poderá negar a importância que tem a fotografia na vida social, política e expressiva do homem de hoje”.

“Para mim, em todo caso, a fotografia é um meio pelo qual me expresso” (Grete Stern)

Encontrei um vídeo que reproduz o trabalho de Grete Stern

http://www.youtube.com/watch?v=dwvtucuI5mY

Introdução

2009-06-18T19:59:00.001-07:00

Cheguei numa simples e não muito genial conclusão de que todas as coisas ao meu redor são fragmentos de um todo. Meus sentimentos, sensações, emoções, atitudes e decisões são fragmentos de mim, assim como o cachorro que atravessa a rua, o cocô na calçada, o farol que não abre, o ônibus que atrasa e o chefe que briga podem ser fragmentos de um dia. Nossos poros, pêlos, órgãos... Somos formados por fragmentos. As células são fragmentos de uma matéria e cada cidadão é fragmento de uma sociedade, e por aí vai. Acho que li isso em algum lugar ou alguém deva ter me contado. Eu sei que esta é uma idéia pálida no meio de tantas concepções e definições sobre o mundo, de tudo, do todo. Minha ignorância me leva a investigar mais, e tentar entender os mistérios da verdadeira essência da vida. Dentre outras formas de pesquisas, resolvi também buscar e descobrir qual o fundamento de outros artistas e suas verdades a partir de suas obras ou exposições. Registrarei aqui minha opinião e crítica sobre seus trabalhos (se é que tenho competência de tal proeza). Quem sabe assim, juntando todos estes fragmentos, eu tenha por um instante uma assimilação mais completa do que possa ser “arte”.